乍一看题，想到前几天刷到的这条推。

粗浅来说，这大概就叫有天赋。

是不是已经比很多考前班学生画得好了？

所以不提美术史，只看当下，有天赋的人仍然一抓一大把，时时刻刻把所有人闪到眼瞎。

说回正题，我们具体怎么定义有天赋？

在我还是学生的时候，我觉得画得好看就算有天赋。

我觉得画室每次月考都考第一的那几位天赋绝伦，我觉得能考上八大美院造型前几的就是天才。

但后来逐渐学习，教的学生越来越多，我才发现，

画功扎实只是能力，是你只要埋头肯练就能磨出来的东西——

有的人一年能上美院，有的人复读五六年总能磨得炉火纯青。

天赋与否只是稍微决定了你的速度，而非你的水平。

那天赋决定的到底是什么？

其实是你的感知力，和你把你的感知表达出来的能力

仍然，不说历史上远的，就说我们央美身边的。

这是前几年场景速写的一张高分卷，在当年应该是拿到了95分之高。

这张速写有像那些教科书速写一样的造型规范吗？有那些提笔就来的构图模版吗？

都没有。但是这张速写就是能在一众大神中脱颖而出。

因为它整张画中充斥着考场上真实的紧张，焦躁，紧绷的气息——扑面而来。

这些信息由右下角的头、头暗示着的手，中景的甩在背后的准考证、抬头呆滞的学生，

从每个毛孔里渗透着这种感觉。

这就是多少老师都教不出来，多少教材都练不出来的感知和表现力。

而往往，这种未经修磨的感触也最动人，最能在第一眼抓住观众。

因为他们除了技术，剩下的全是赤诚而真实的感受。

造型可以练，构图可以背，甚至连色感都可以靠海量练习获得门路。

但是这种对生活细致入微的感知能力，

与把自己的真实感知分毫不差地表达出来让人明白让人共情，才是最可贵。

正如战争的苦痛为当时人们所熟知，但只有毕加索能创作《格尔尼卡》。

这里没有一个元素是人不认识的。眼睛，断肢，扭曲的人，牛头，战马。

但有且只有他能将其这样排列组合，直观地给人冲击，给人身临其境感，让战争无情的铁蹄落在所有人面前。

天才的创作就是史诗，因为他们能封存感受，在时光中绝不褪色，

所以跨越无论多少个百年，当我们看见它，仍然会尝出百年前艺术家的个中苦痛，

所以天赋，是能够把艺术家的一部分掰开揉碎，留在纸上替他长存。

诗与画在某种程度上有着相同的源头。所以，在诗歌语言中表达这一观点也许更为合适：

天赋赋予了天才永久的寿命，而天才最有权力将其大谈出口。

正如莎士比亚诗中浪漫化的语气所写下的：

但你永恒的夏季却不会消亡，

你优美的形象也永不会消亡。

死神难夸口说你深陷其罗网，

只因你借我诗行可长寿无疆。

只要人眼能看，人口能呼吸，

我诗必长存，使你万世流芳。